首次觀看香港舞蹈團的演出，本來上次跟V看＜我自在江湖＞後，對以武俠作命題之作品起了戒心，但在L提議下，想想不妨放下心理包袱，亦想以此作為觀舞的開始。
我對舞蹈可說全無認識，故對表演者之舞蹈技巧難辨優劣；我留意的是場面調度，表演者的默契及互動引發的能量，與及整體配合是否能帶出作品之精髓，乃至引起思考；
＜笑傲江湖＞是金庸作品中，少數並非以歷史事件作經緯（另外兩部應為＜俠客行＞和＜鴛鴦刀＞），有趣的是，正因沒有特定歷史背景，它所描述的權謀詭詐，使讀者很易對號入座，亦更具普世性
冼杞然一稿兩投，將電視劇本轉化成舞劇，但顯然在搬屋時，未有把新居清楚量度，結果婆婆媽媽，茶几又留，廁所刷又捨不得，將舊傢具一股腦兒移到那丁方三百的斗室去，鬧得進退失據，客人來訪時，雜亂紛呈，未能一眼找出那張名貴的花梨太師椅。
導演固未有將書內之政治鬥爭，責任與生活形式的取捨，精煉成舞台上的拳來腳往，刀光劍影；而令狐沖與三個女子間的愛恨糾纏，亦未見張弛間的高低起伏，一方面因２R與其他舞者之合作未見火花；在編排上，亦不能把繫在各人腳上的紅線清楚呈現給觀眾。
可能是考試時過份緊張累事吧，導演竟將劉正風的洞簫換成了曲洋的七弦琴，這還不止，金庸小說中最受歡迎女主角任大小姐竟成了迫死曲洋的惡婆娘，多害怕激動的金迷會到場內拉橫幅抗議！
明星/歌星積極參與舞台演出，一方面是舞台界藉明星效應推銷及擴闊觀眾面，另一方面，現時香港電影及唱片業均不景氣，以流行音樂唱片為例，一般歌手之唱片銷量只有約一萬張，以平均售價100元計，銷售額只有100萬港元，扣除製作成本及宣傳費後，歌手實得可能十萬不到，除商場騷及廣告外，參與舞台演出除保持曝光率及可接觸新觀眾群外，因表演場數多為5-10場，即使酬金比參與商場騷為少，總數所得亦頗可觀。
開場時，字幕打出香港回歸十周年演出，初看有點反感，香港舞蹈團由公帑支持，每年從納稅人手上拿取大額資助，卻來攪這勞什子的善頌善禱，歌舞昇平；看來封殺港台一役，只是後知後覺的我們，睜開睡眼看到的最新一幅浮世繪。
